2023年深秋的走进文人雅集，让我与画家潘晓冬结下翰墨之缘。潘晓潘晓冬出身于革命家庭，绘画WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91lomonosov%20modern%20tea%20set他的世界父亲转业前是上海警备司令部一名负责军容风纪的军官，参加过淮海战役、走进渡江战役、潘晓云贵川剿匪，绘画负责抗美援朝华东军区的世界征兵工作。母亲是走进上海南洋模范中学唯一的学生党员，在校负责团委工作，潘晓也是绘画该校唯一 一位为了追随丈夫投身革命主动放弃公派留学苏联的学生，至今党龄72年。世界“文革”期间，走进父母下放天长，潘晓1970年潘晓冬出生于天长石梁。绘画这位生于天长、长于淮北的艺术家，家教家风深刻影响着世界观和审美观的形成，他将童年记忆里的皖东烟雨化作笔底云山，其作品既装点着成都大运会、WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91lomonosov%20modern%20tea%20set杭州亚运会、北京冬奥会等重大赛事，频频出现在部分省市人民会堂或省级会议主席台的青花瓷杯上，又在新近北京春拍市场创下《满池尽是荷花香》54.45万元、《霜叶红于二月花》43.45万元的佳绩，完成从文化传播到艺术市场的双重突围。这种“庙堂之高”与“江湖之远”的和谐共生，恰是其艺术生命力的有力证明。
经过一年多反复观摩与品味发现，潘晓冬的绘画艺术，是传统文脉与当代精神激烈碰撞后绽放出的璀璨结晶。他以江南山水作为创作的无尽源泉，在纸墨的天地间，精心搭建起一座跨越时空的艺术桥梁。他既传承了宋元以来绘画的笔墨精髓，让古老的笔墨技法在自己的笔下延续着千年的韵味；又巧妙运用现代视觉语言，对山水意境进行重新构建，在小品画作中大胆开创了“实验性传统”的全新美学范式。
南宗气韵的当代新生
潘晓冬的艺术之根，深深扎在江南这片肥沃的文化土壤之中。皖南那错落有致的民居，粉墙黛瓦间散发着质朴而典雅的气息；石桥下潺潺流淌的流水，周围氤氲着朦胧的景致，如梦如幻，这一切都为他提供了源源不断的创作灵感。他凭借独特的“小笔触写意”体系，将这些江南元素巧妙地转化为极具现代张力的视觉诗篇。
在作品《人间最美四月天》里，我们能清晰地看到他对传统绘画技法的创新运用。他摒弃了北派山水常用的斧劈皴，而是以董源的披麻皴为根基，融入书法飞白的节奏韵律。描绘屋脊线时，他运用狼毫中锋，笔下的线条如同篆书一般古朴凝重，每一笔都饱含着深厚的历史底蕴；点染烟云时，采用羊毫侧锋，恰似草书般自由奔放，将烟云的缥缈灵动展现得淋漓尽致。这种将书法融入绘画的独特手法，让传统笔墨成功突破了既定的程式，重新焕发出蓬勃的生机。在《微雨晨曦》中，“以书入画”的技法运用得更加细腻入微，生动地绘出清晨微雨洒地时的朦胧之美；而在《古寺花木深》里，这一技法又化作墨晕，为古寺增添了几分宁静悠远的禅意。
在色彩运用方面，潘晓冬同样展现出非凡的创新精神，完美诠释了“古法今用”的艺术智慧。他的浅绛设色大胆突破传统，与西方构成主义进行深度交流融合。在《绿野》中，油菜花的明黄色以印象派点彩笔触呈现，鲜艳夺目；《十里桃花》中的妁妁桃花、《霜叶红于二月花》中的如火霜叶、《雨后鸡笼山》中的青翠树叶，都与水墨皴染的灰调形成鲜明的冷暖对比，让整个画面充满了蓬勃的生机。这一独特的“色墨交响”在城市文旅绘画主题的组画中达到了巅峰，比如他为大运会创作的《成都十景》、为杭州亚运会创作的《江南水乡》、为合肥骆岗中央公园创作的《合肥十景青花瓷柱》，都以独特的色彩再现了城市的美丽景致，在笔墨之间演绎出自然的鬼斧神工与生命的轮回。
方寸之间的哲学意蕴
潘晓冬的圆光斗方山水小品，虽然尺幅小巧，却蕴含着打开他艺术世界的关键密码。这些作品不仅是对郭熙“三远法”的大胆改造，更是他观念实验的前沿阵地。以《云山新雨》为例，他将全景山水巧妙压缩为视窗式构图，这种打破传统的构图方式，却营造出独特的聚焦效果。前景中的老树运用黄宾虹“五笔七墨”法绘制，笔墨浑厚，尽显古朴质感；中景的民居以直线构成，暗含蒙德里安冷抽象秩序，简洁而富有韵律，与前景形成鲜明对比；远景的云霞采用没骨渲染，透出透纳式光色迷离的梦幻感，使画面虚实相生，呈现出一种超越现实的独特美感。这种艺术拼贴手法极大地提升了传统册页小品的艺术价值，让不同文化和艺术风格在这小小的尺幅间展开对话。
他对小品创作的革新还体现在“微观叙事”上。在《村畔》中，水面的波纹以怀素狂草笔意舒展，充满了动感与活力；停舟用朱耷简约造型手法勾勒，虽寥寥几笔，却神韵十足；水渍边缘的虹彩光晕，如同现代数码像素带来的意外惊喜，为画面增添了神秘奇幻的色彩。在《老树新枝》中，虬曲的枝干运用金石碑拓笔法，呈现出古朴的质感，仿佛在诉说着岁月的沧桑；嫩叶则以水彩透明叠染，展现出蓬勃的生机，将传统哲学中“枯荣相生”的命题以视觉化的方式呈现。引人注目的是，在《无梦到徽州》等作品中，他打破了传统山水画和花鸟画题材的边际界限，将山水花鸟和人物融为一体，体现万物和谐共生的生态之美。观赏这些画作，会引发人们对生命与自然的深沉思考。
从写生到写心的升华
潘晓冬的艺术体系基于独特的“三位一体”创作哲学。“师古人”并非机械地模仿，而是对传统笔墨基因进行深度挖掘和重组。他时而挥动苍劲之笔，挥毫泼墨，描绘苍茫宇宙、壮丽山河；时而又以兼工带写的手法，细腻刻画枯藤老树昏鸦、小桥流水人家的细微景致；偶尔还能看到幅面中匠心独运的留白，计白当黑，有无相生，以白统黑，妙处全在留白之间，尽显出神入化之境。笔墨之间脱略形似，大有“言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”的神韵。
这种创作观在巨制《喜迎冬奥》中体现得最为集中。《喜迎冬奥》画面中，长城脚下白雪皑皑，一片寂静，仿佛时间都在此刻凝固。但横卧的长城气势磅礴，尽显雄伟之姿，雪原上树木顽强挺立，展现出坚韧的生命力，滑雪运动员飞驰而过，为这寂静的画面增添了动感与活力，完美呈现出动静相生的艺术境界。别具匠心的是，《喜迎冬奥》是在青花绘瓷和国画创作相互奔赴的基础上衍生出的纸本青花，成都大运会遗产《成都十景》也属于此类探索的结晶。
结语：“传统创化”孕育新生机
皋陶在《“致敬传统”：文化自信的深层解码》中探讨过当代文艺的“传统创化”现象，剖析了音乐界的刀郎、电影界的饺子、文学界的陈源斌等。同样，潘晓冬的艺术探索则是美术界的一场“传统的未来式”实验。他的创作历程，恰似一幅徐徐展开的精美手卷，从最初师法古人，打下坚实的艺术基础；到走进自然，通过写生感悟自然之道；再到进行笔墨实验，不断探索创新之路；直至上升到哲学层面，实现艺术的升华，最终在“大画”与“小品”的双向探索中，深刻地回应了山水画在当代的转型需求。他的绘画实践再一次说明，真正的传统并非博物馆里的静态标本，而是在裂变与重生中不断迸发出生命活力。行文至此，谨以一首小诗结束本文：
墨韵江南绘锦章，笔端逸趣韵悠长。
宋唐丘壑心中取，今古情思纸上彰。
小景含情藏妙理，巨幅写意韵流芳。
传承创化开新境，艺海扬帆绽异光。
? ?作者：丁胜如
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