摄影：Synaesthete 路易斯安那现代艺术博物馆雕塑公园，京首WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91athearn%20200%20ton%20crane丹麦。次个藏资（该博物馆供图）

　　小野洋子要来北京了，展先证传带着她从上世纪60年代至今的锋作前卫创作，更带着她与约翰·列侬的奇人传奇故事。昨日记者从林冠艺术基金会获悉，生收小野洋子在北京的小野讯首展“金梯子”将于11月15日在798林冠艺术基金会开幕。尽管其众多头衔之下最多被提及的洋北还是列侬遗孀，但小野洋子更希望通过展览颠覆列侬曾经对她“世界上最著名而不为人知的京首艺术家”的评价。

　　新京报记者 李健亚

　　■ 重新认识小野洋子

　　1 先锋艺术家

　　小野洋子1933年出生于东京，次个藏资1952年入学习院大学哲学系就读。展先证传翌年，锋作她随家人搬往纽约，奇人在萨拉劳伦斯学院学习音乐和诗歌，期间她开始对艺术产生兴趣。在小野洋子的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91athearn%20200%20ton%20crane回忆中，其很小便与艺术结缘，“我妈妈是一个非常优秀的艺术家，她画很多写实主义的画作。”但小野洋子很小便表现出叛逆，“我画画时，我妈总是会说‘洋子，你在画什么啊’‘不对不对不是这样的，我来教你’。”为此，尽管其父母希望小野洋子成为一个保守主义的艺术家或音乐家，但其却变成了先锋艺术家，在上世纪60年代，她积极参与纽约先锋派艺术运动，并同约翰·凯奇等先锋人物一起，影响了“激浪派”运动。

　　　2 列侬遗孀

　　尽管如此，小野洋子真正为人所津津乐道的还是其与约翰·列侬的相遇，她成了列侬“一生里最重要的女人”。列侬生前曾说小野洋子是“世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。”但小野洋子显然想彻底改变这句话。列侬死后，她在赞美、尊重，抑或诋毁声中，一如既往地进行先锋艺术和音乐创作。

　　多年来，小野洋子在世界各地举办展览，频次一点不受年岁影响，包括今年在纽约现代艺术博物馆举行的“小野洋子：一个女人的舞台，1960－1971”，2013－2014年在悉尼当代艺术博物馆“小野洋子：战争结束了（如果你想的话）”，2012年在伦敦蛇形画廊的“小野洋子：向着光”。这一次她的身影又将出现在北京艺坛，带着她的“金梯子”，希望以此揭开其长期被“列侬遗孀”盛名之下所忽略的艺术家身份。

　　　3 梯子

　　“梯子”似乎是小野洋子人生中的一个关键词。1966年，列侬在伦敦印加画廊参观小野洋子的作品《YES》。空旷的房间里放置了一架梯子。列侬爬上楼梯，看到天花板上悬挂着一面放大镜。透过镜子他看到一个细小的英文单词YES。列侬后来说，是那件艺术品促使他留下来，和小野洋子见了面。当时列侬26岁，洋子33岁。

　　这次北京个展，依然是通过“梯子”，小野洋子似乎希望外界看到她和列侬的传奇外，也看到作为一位先锋艺术家的自我。展览涵盖了小野洋子艺术生涯中不同时期的作品，包括其早期在“激浪派”时期的艺术和概念艺术领域的重要创作。今年的新作《看天空》以及为此次北京展特别创作的 《金梯子》等都将呈现。

　　■ 先锋作品亦见传奇人生

波罗的海当代艺术中心展览照片，英国。（艺术家供图）

　　《金梯子》 2015

　　木/竹质梯子，24k纯金箔

　　梯子的元素在小野洋子的创作中比较普遍，不知道这是否与列侬有关。这件《金梯子》是小野洋子为北京展览特别创作的，是一个以观者参与为概念的装置作品。

　　展厅中提前放置着七把形态及材质各异的传统中式老旧梯子，及定制的新梯子，每一把都经过纯金箔贴金处理。与此同时，小野洋子还将邀请公众带来属于他们自己的金色梯子，不限尺寸、形状及材质，只要它是金色的。艺术家希望观众参与创作金色梯子的行为，也促使其能观照自身是如何沿着存在之梯，朝天空爬升。因为在小野洋子看来，天空是包纳一切的无限，是万物之源，也是毁灭之端。

　　与此同时，新作《看天空》中也有梯子元素。这件作品于2015年夏天在纽约当代艺术博物馆首次展出。作品传达的信息是：前往光明的旅程总有危险相随。当观众被吸引而攀登至螺旋式楼梯顶端时，惊觉楼梯开始摇晃，不安感让人难以集中精神望向天空。或许当自由超脱之感来临时，恐惧也将来袭吧。

　　《只语篇》 1964/2015

　　横幅、LED屏幕、海报

　　上世纪60年代，小野洋子创作了其一生中被反复提及的作品《切片》（Cut Piece）。1964年，在纽约卡耐基朗诵厅洋子第一次表演这一作品：随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服剪成碎片，直至赤裸。1966年，洋子在伦敦再次表演《切片》，观众席中坐着列侬。

　　此次在林冠艺术基金会展出的《只语篇》，虽然在名头上没有《切片》那么大，却也能看出小野洋子艺术作品的核心在于观念，而非材质。这件作品将被放置在北京的不同地点。该系列中的每一件作品由一个词语构成，多为一个表达行动或引发思考的动词，例如“梦想”“想象”。这些词语在展览期间将出现在广告牌、横幅或海报上。这种将传统广告媒介用作艺术和公共诉求的艺术概念也被芭芭拉·克鲁格、托雷斯等其他艺术家采用。

　　《愿望树》 1996/2015

　　松、梅、竹、纸质便签

　　剧透下，此次在林冠的展览，其实早从布置在展厅外的《愿望树》花园便开始了。“花园”里将种植着代表君子之道的“岁寒三友”松、竹、梅树。小野洋子将邀请公众写下一个愿望，将它系挂在树上。展览结束时，愿望签将被送往洋子在冰岛首都的“想象和平光塔”，与此前的愿签汇聚在一起。自1996年以来，世界数以千万的公众参与了《愿望树》艺术互动活动。

　　事实上，小野洋子发起这一和平艺术项目可以从其早期与列侬的活动中寻得端倪。最有名的作品便是蜜月期间她与约翰·列侬在阿姆斯特丹希尔顿饭店举行的“床上和平行动”，成为当时全球头条新闻。之所以要将蜜月也披上艺术的外衣，洋子给出的解释是，“因为我的丈夫非常有名，一举一动都会登上报纸。如果不做点特别的事，那岂不是浪费知名度，所以我想，为什么不利用这样一个背景来宣扬和平。”

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