（原标题：何为水墨的水墨水墨收藏底线？从“当代水墨文献展”与“当代水墨年鉴展”谈起）

　　记者：张婷婷

　　来源：中国美术报

　　2016年还未过半，有两场关于中国当代水墨的底当代展览梳理一前一后、一南一北地发生。南北WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%916039%20craner%20ave先是两场6月5日，由艺术评论家皮道坚和青年学者颜勇共同策划的展览资讯国际艺术展览“天下·往来：当代水墨文献展（2001—2016）”在广州红专厂当代艺术馆开幕。展览的谈起文献，包括2001—2016年与当代水墨艺术相关的水墨水墨收藏重要展览活动、艺术事件，底当代并呈现艺术批评界关于当代水墨艺术的南北重要讨论。展览同时邀请了61位来自中国大陆、两场台湾、展览资讯WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%916039%20craner%20ave香港，谈起以及日本、水墨水墨收藏美国等国家和地区的底当代艺术家，展出包括绘画、南北影像、行为、装置艺术作品等60余件；后是6月11日，“中国当代水墨年鉴展（2015—2016）”在今日美术馆开幕。展览共邀请了83位当代水墨艺术家，参展艺术家年龄段跨度很大，从“50后”重量级大咖到“85后”新锐都囊括在内。

　　两个展览，似乎在时间上呈现出一种因果关系，同时也可以看到，两个展览都不约而同地包含了架上绘画和装置等多种水墨表现方式，可见“当代水墨”概念的外延还在无限延伸，大家似乎已经接受了这种延伸和扩展所带来的推动作用，面对越来越多的水墨作品趋向于“概念式”的水墨，中央美术学院中国画学院人物画系主任王晓辉认为，展览呈现出来的这种变化实际上是当代水墨发展30多年来的一种集中反映，最明显的就是多样性更加丰富，艺术家个体的艺术张力越来越明显。而在之后，传统的笔墨样式在未来的变化会更大，笔墨经验会被年轻一代的经验不断突破。这种开放会使中国水墨的发展空间变得越来越大，艺术的观念更新不可怕，但怕的是有更多的艺术作品和艺术实践突破水墨的底线。

　　何为水墨的底线？皮道坚以现在当代水墨艺术展上的常见作品为基础，把当代水墨分为五种形态：一是延续传统水墨画的形式与材料、技法，但内容为应对当代文化和艺术问题的作品；二是完全脱离了传统东方的绘画，但仍然使用其他东方传统媒材，如水墨、陶瓷之类；三是借用西方的传统艺术形式，如油画，或采用新兴的艺术媒介，在其中植入水墨精神；四是借鉴了东方传统中与“水墨”有关的因素，但作品的创作形式和理念很大程度上仍然属于“西方”当代艺术；最后是任意兼具以上两种或多种类型特征的艺术作品。青年艺术家王煜认为，水墨的底线是相对的，更多是从价值观和方法论上对水墨的一个认识，而不仅仅是水墨“外衣化”。水墨发展相对来说是滞后的，与当代艺术不同步，但是它却是当代艺术中不可分割的一部分。当代水墨更倾向于以观念的方式注入水墨研究，当代性和水墨性的价值都要具备，相辅相成。西安美术学院国画系主任刘西洁认为，作为水墨所起到的文化承载，应该有多样的形式，以更加多元的形式发展会更加有意义。

　　自上世纪80年代具有开创、革新色彩的“现代水墨系统”逐渐成形之后，整个80年代到90年代弥漫的是各种各样并不确定的水墨概念，但这模糊的水墨概念不断使水墨的生长土壤发生改变，从而刺激了土壤上层结构的变化。“在当代水墨发展的前期，艺术家们的作品有很强的文化针对性，抵抗性是很强的，很有力量。一方面是抵抗全盘西化，另一方面很多人认为中国兴起的当代水墨没有意义。”深圳大学师范学院艺术系副教授刘子建说，“因为他们的铺垫，发展到现在水墨变成一个开放性的艺术，才有年鉴展这样丰富的局面。”

　　观念的变化也离不开对土壤的培养。上海复旦大学教授王天德认为，举办文献年鉴展览会促使更多的可能性发生，市场价值或者是学术价值都有可能产生。其次，艺术家早已习惯了各种展览的模式，而年鉴展在客观上来说是给普通观众看的，在这样一个让更多人了解当代水墨发展的前提下，这为未来创造出更多的可能性。

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